maria grazia chiuri从dior档案中选择了一件海军蓝套装作为起点、demna gvasalia用九条高级订制裙装致敬balenciaga先生，而julien dossena更是从上世纪六十年代paco rabanne的设计中找到灵感，创造出了一个未来感十足的系列。与此同时，chanel则在秀场直接“发射”了一枚火箭……过去、现在、未来被依次打乱、被重塑。但最好的诠释方法，便是活在当下，享受每一刻。
1.科幻梦想
本季最大的潮流之一就是科幻未来，银色、亮片与科技感面料充斥在整个秋冬时装周中。如果你还没有感受到时尚圈这场科幻狂热的话，那一定要在重温一下chanel2017年秋冬系列的秀场。是的，那艘火箭最后真的“发射”了，还有什么可以阻止chanel冲出地球的理由呢？julien dossena将paco rabanne在上世纪六十年代所创造的锁子甲设计重新塑造，甚至将金属拼接的手法运用到男式的西服套装之上，而saint laurent在最后出现的一系列银色水钻镶嵌的丝绒晚装则像一支从《银翼杀手》中走出来的女性军团。
我们为什么要在这时候集体冲向未来？或许它与上世纪六十年代的外太空狂热的原因一样，那就是我们太需要一剂逃避现实的强心剂了。
二战后，超级大国美国与苏联展开了一场太空竞赛，在全世界范围内都引起了人们对于太空新生活的无尽遐想。六十年代到八十年代，从音乐圈的实验音乐到时尚圈、艺术圈的金属狂热，我们都可以看到这场太空竞赛如何渗透到人们的艺术与日常生活审美。
电影《太空英雄芭芭丽娜》（1968年）女主角芭芭丽娜的服装都极富金属质感。
donyale luna in paco rabanne dress，1966。设计师paco rabann相当热爱金属质感的元素，他所创作的服装几乎是以金属镜面拼贴等等完成，以此打造出更有科技感的未来主义着装。
pierre cardin在太空时代的服装，简化富有几何感的廓形以及金属光泽感的面料。
2.套装制胜
在这一季，最偷懒的搭配手法最时髦，那就是要穿一整套！无论材质与颜色，单宁、丝绒、皮革、西装，所有的一切都要一整套穿。raf simons在calvin klein的第一个系列之中用全套单宁、皮革以及西服套装体现了各个阶级的着装模板，那是他心里对美国梦最初的印象；maria grazia chiuri早已将自己的目光瞄准青年市场，她用单宁套装体现出一种专属于dior的行军酷女孩儿的形象。而max mara、jil sander则给我们演示了一种混搭不同材质的套装搭配方法，但一定记得要有一种视觉上统一的仪式感。
然而其实套装并不是新潮流，套装的流行必须要追溯到上个世纪初，那个时代的女性为了行动更加便捷，才开始频繁地穿着制服。而后香奈儿设计的粗呢套装更加简化了制服套装的修身线条，解放了女性的身体。
后来直到八九十年代，设计师们才真的将套装的潮流推上了巅峰。在你妈妈的旧衣柜里或者她年轻时的照片里，你一定见过类似的服装造型。没错，“时尚总是在轮回”。
那个年代的服装一般都会都带垫肩，整体线条也更加宽松灵动，让女性显得独立又优雅。
3.进阶版嬉皮
在本季出现了上世纪七十年代嬉皮风格的回潮端倪，不同材质的拼接、灯芯绒以及各式的碎花长裙都标志着那个自由时代的到来。prada用一件羊羔毛的夹克搭配棕色灯芯绒长裤开场，里面则内搭一件编织胸衣，而sarah burton则从英国最南部的郡康沃尔郡采风，将当地具有神秘色彩的许愿树灵感运用在alexander mcqueen的秋冬系列上。时尚圈为什么要回忆嬉皮时代？因为它象征着爱与自由。
1967年的夏天被人们称之为“爱之夏”。六十年代，整个美国社会都非常动荡不安：越南战争、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、马丁路德金发表“我有一个梦想”的演讲等等，使得来自中产阶级富裕家庭的年轻人开始怀疑宗教、反对政府，他们一起逃离锦衣玉食的生活、涌入“天使之城”旧金山，团结起来发起了“嬉皮运动”。虽然他们的运动因太过于理想主义，在当时以失败告终，但他们“爱与自由”的精神却得以延续下来，影响了一代又一代年轻人。
嬉皮士的服装特色为色彩丰富还时常配以繁杂的印花，并多为天然织物，扎染服装也是他们服装的主要特色之一。
4.征服者
或许是因为在上一季女性主义的风格愈演愈烈，也可能因为在t台之外的女权主义盛行，本季的女性形象相比以往更为刚硬，飞行员夹克、羊羔毛、工装这些实用性极强的时装构建出了一种征服者的形象。最精彩的是，在saint laurent2017年秋冬系列的日装部分，anthony vacaarello将剪羊毛的飞行夹克做了解构性的剪裁，将袖子直接抽离在外，搭配牛仔裤与黑色长靴，传达着一种新时代的多元审美。
在历史上，东有花木兰代父从军、西有圣女贞德发动革命，无论是为爱或者正义，这些女性都勇敢地穿上了专属于男人的戎装。随着一战与二战时期，越来越多的女性角色参与进来，这些象征着女性独立强势的军装元素也直接被设计师所利用。而后的几十年里，女性的形象被设计师们塑造的越来越强势，力求从时尚开始，为女性获取更多主动强势的力量。
二战时期的女飞行员。
同为二战时期，在美国，因为青年壮丁都去参战了，大批女子走出家门，从事军工生产。
5.火与冰、红与蓝
givenchy团队在riccardo tisci离开之后，用27个正红色的look来纪念他在givenchy的十二年，那抹浓烈的红色在此已经超越潮流的范畴，更象征着一种真诚的情感。而在本季，正红色也同时在t台上大行其道，柔美与强硬的两种矛盾的女性特质被一起交织在这个纯粹的红色之下，存在感十足。
红色的色彩情感很复杂，从来无法单一地去定位它。在历史上，它总是为皇室所青睐，被视为除了金色以外最尊贵的颜色；在中国，它始终与喜事联系在一起，代表着幸福；与此同时，它又代表着浪漫的爱情，或热情、或凄美。
被视为60年代时尚偶像的总统夫人杰奎琳的经典造型之一便是这一身红色套裙，波特曼主演的传记电影《杰奎琳》当中，也复刻了这一经典形象。
克莱因蓝，rgb比值为0：47:167所谓最绝对的蓝色，充满着自我存在意识，以艺术家yves klein本人的名字为名。这种独特的蓝色在本季携带着一种偏执狂的姿态回归。louis vuitton2017年秋冬系列中那套被mica arganaraz演绎的克莱因蓝套装以内搭的方式穿在在拼接皮草之下，甚至抢了皮草的风头。而dior则是用一种截然不同的蓝调来完成了一整个系列。
yves klein对蓝色深深地迷恋，一生都偏执于用这一种颜色去创作。他爱海的不同种蓝，为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
klein正在用女模特的身体作为绘画工具进行绘画创作。
céline也在2017年春夏裙装，灵感来自于yves klein。
克莱因蓝作为一种高饱和度的颜色，极具张力，又富有现代感，也是街拍达人们的杀手锏之一。
6.pvc狂热
pvc在本季秋冬晋升为最流行的元素之一，而这次不仅仅是在手袋和鞋上，更多的是在时装上的尝试。raf smions在calvin klein的秋冬系列中用这种材质将格纹大衣、羽毛甚至是皮草封存；而chanel则将pvc附在羊毛材质上，在保暖的同时更具科技感。
从各具功能与特点的人造纤维到pvc，服装材质对于设计师来说早已不再只是意味着普通布料，随着科技的不断进步，他们得以有了更多的人造材质可以选择，从而赋予服装设计更多元化的生命力。早在60年代的太空时代（space age），pvc就作为一种带有金属光泽感的工业材料成为最流行的服装材质之一。
60年代，模特veruschka身着太空时代的pvc睡袍。
西班牙设计师andré courrèges 在60年代设计的服装。工程学出身的他又当过飞行员，当然对科技感的设计具有更高的敏锐性。他喜欢将极具光泽感与可塑性的pvc大量运用于服装尤其是鞋子的设计当中。
7.冬日梦境
在本季糖果色与白色鸵鸟毛是t台最不可忘却的一道风景，prada用糖果色的鸵鸟毛混搭羊羔毛与水钻，随机切换嬉皮与爵士年代；而在calvin klein2017年秋冬系列中，raf simons将羽毛罩在pvc之下，有种一种窒息的美感。如果这些都不可以动摇你的话，那就去看balenciaga的最新系列，gvasalia直接让模特变成了一个行走的鸵鸟毛艺术装置。此外本季的皮草也出现了糖果色的倪端，黑色与本色皮草已不再是主流。
虽然动物皮草现在大肆流行，在冬季始终是时尚icon们最爱的单品之一，可它在历史上的地位，其实并不总是那么高。在古时候的许多国家与地区，人们普遍存在这样一种意识：毛皮朝外不是文明人的穿法。所以人们始终是部分地使用毛皮，或将其作为装饰品，显其“豪华”；而大面积的使用，就像是残留着一些“野蛮”的气味似的。直到19世纪末，整件衣服毛皮向外的茄克和大衣才开始登场。
19世纪末一位头戴羽毛饰帽的女士。在西方社会，帽子作为服饰的一部分，很长一段时间都占据着非常重要的地位。有钱人家的女儿都会花很多钱在装饰帽子上，而各式各样的动物羽毛一直是最受欢迎的饰物。
音乐圈当之无愧的时尚icon蕾哈娜也是个皮草狂热分子，一年四季都常有皮草加身，颜色也是百无禁忌。
8.女性化廓形
在本季大廓型依然大行其道，可是更加女性化。马卡龙色、荷叶边以及无下装的搭配手法都让硬挺的肩线不再那么咄咄逼人。jacaquemus将廓形赋予了一种专属于南法的浪漫风情，那些廓形的灵感实则来自于高级订制；而nina ricca则是用透视蕾丝手套和丝袜来增添柔美的女性元素。
20世纪，各种涌现的新艺术流派一次次刷新人们的审美与观念，科技越来越成为人们生活密不可分的一部分，从建筑艺术到工业设计，线条都在不断被简化。于是不可避免的，时装设计师们也紧跟着时代的步伐，依赖于日益精湛的高超裁缝技术以及从现代艺术当中汲取的灵感，不断推陈出新，力求创造新的服装史。那是不仅是艺术，也是服装的黄金年代。
1955年yves saint laurent为dior设计的a字型裙装。
电影《银翼杀手》（1982年）中女主角rachel始终身着各种廓形套装。在这个电影的未来世界中（2019年），她的廓形套装使得她摩登优雅，又与未来主题遥相呼应，成为了银幕上的经典形象。
从前的裁缝到现在的服装设计师，技术的不断发展，为设计师们带来了更多的发挥空间。不知道接下来当人们真的可以居住在火星上之后，又会为时尚圈带来怎样的革命呢？